【山水绘画风,山水画绘画步骤图文详解】

试深入论述隋唐至北宋时期山水画的主要风格发展历程与风格表现特色...

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展 ，人物鞍马画取得了非凡的成就
，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意 ，可谓 异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大
，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家 ，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多 。

唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格
。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨山水 。

王维之后的中晚唐时期
，山水画的发展出现了一场“水墨运动 ”，这样 ，中国山水画发展到唐代
，已经进入了一个自由的新天地
。

留世的名作当中，王维的创水墨渲染作品：破墨 ，更是代表了当时画作发展的一个高度与风格。到了北宋时期
，出现了很多优秀的画家，也在山水画的发展中进入一个鼎盛的时期 。中国山水画的发展就是一个不断进步的过程 ，到了元代的时候
，山水画的作品更加丰富，也有了很多优秀的画家和作品。

中国山水画发展各个时期的艺术风格

〖壹〗、成熟与繁荣：隋唐时期 ，山水画开始走向成熟
。五代时期
，山水画得到进一步发展，出现了多种流派和技法。宋代是山水画的鼎盛时期 ，出现了许多杰出的山水画家和作品 。 传承与创新：元代以后，山水画在传承中不断创新
，形成了多种风格
。明清时期，山水画继续发展 ，并融入西方绘画技法
，形成新的艺术风格。

〖贰〗 、唐代是中国山水画发展的灿烂辉煌时期，这一时期的山水画风格多元 ，其中青绿山水和水墨山水尤为突出 。青绿山水以浓重的色彩和细腻的描绘见长
，展现了大自然的壮丽景色
。水墨山水则以墨色变化来表现山水的意境，追求自然和谐之美。五代时期 ，山水画开始呈现南北分野的特点 。

〖叁〗
、唐代兴盛：唐代是山水画的兴盛时期
，出现了以李思训、王维为代表的山水画家
。此时的山水画注重画面的构图和笔墨的运用，形成了独特的艺术风格。 宋代高峰：宋代山水画达到了高峰 ，出现了诸多流派和大师
，如北方山水派的范宽 、郭熙等 。此时的山水画更加注重意境的营造和笔墨的韵味
。

〖肆〗
、晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。在五代时期 ，由于战乱频发，动荡不安
，文人墨客们寄情于山水，山水画开始蓬勃发展 。各地画家以大自然为师 ，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表
，南派则以董源 、巨然为代表
。

〖伍〗、融合鲜明的儒道思想 中国古代山水画深受儒道思想的影响，形成了独特的审美观念。东晋时期 ，道家的玄学风靡一时
，其重“心
”略“物”的思想奠定了中国山水画重表现而略再现的美学基础 。中国山水画追求天人合一的境界，不重形似 ，强调内在精神美
。

〖陆〗
、中国山水画具有悠久的历史和独特的传统
，作为一个独立的画科，其起源可追溯到隋唐时期 ，经过一千多年的发展
，直至现代，产生了无数的珍品 ，积累了丰富的传统，构成了中华民族艺术的宝库。 山水画形成于魏晋南北朝时期
，但尚未完全从人物画中分离 。

明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征...

龚贤是明末清初的一位杰出画家，他的积墨山水画独树一帜 ，形成了前所未有的深沉、丰郁且奇趣横生的艺术风格
。特别是他晚期的作品
，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想，实现了精神与自然山川的和谐统一 ，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界
，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献。

墨积是指墨色的堆积 、层次感
、染色、层次感 、粗细感 。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色，一直堆积到七八分钟以后
。墨水堆积时 ，笔与笔之间的间隙应设置为空。第二遍
、第三遍积墨时
，要增加厚度和花子感，使之丰富美观 ，直到积了七遍、八遍 、十遍以上
，积得越来越厚 。

龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚
、润 ，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界
，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之 ，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵
，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色 ，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调
。

元四家的审美特征及对后世山水画的影响

具体地说
，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗 ”的要求、对“自娱
”的主张和“逸笔草草” 、“不求形似 ”的审美价值取向上。 元四家山水，给人总的印象便是清逸逼人 ，充分表现出元代士人的逍遥容与的心境
、清逸脱俗的心性、松散疏放的心态和闲愁无尽的心绪 。无一丝尘俗气 、烟火气、急躁气。

第一
，山水重于笔墨，讲求风格 ，但仍有一定的山水根据
，通过山水抒发一定的理想并提跋诗文加以阐述
。如倪瓒的山水画，意境清幽深远 ，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。其笔墨松秀简淡
，多长题，作楷书 ，力求朴素清雅 。

他的画主要表现太湖一带风光
，取平远法构图，简略旷远
。他善用侧锋淡墨 ，干笔皴擦
，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》
、《紫芝山房图》、《江岸望山图》 。倪瓒主张绘画不过逸笔草草 ，不求形似
，聊以自娱，多为文人画家所称道
。

元四家的山水画在艺术史上的影响深远。他们不仅在笔墨技法和构图章法上有所创新和发展 ，而且在山水画的意境和情感表达上也有所突破 。他们的作品中所蕴含的自然美和生活情趣
，以及对人生和社会的深刻思考和感悟，都为后世的艺术家提供了重要的创作灵感和思想启迪
。

影响 元四家对于山水画起到了举足轻重的作用 ，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石
，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

元四家在吸收五代 、北宋水墨山水画的基础上 ，深受元初书画家赵孟頫的影响
，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度 。